第52章(2 / 3)

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  但也还是得哭。邱导带的演员十个有九个半都是真哭的,谁敢上眼药水,邱导就是不说话,也能用眼神瞪到你真哭。

  月光下,河流边,简星和应高义并排跪着,面朝东方。

  简星怀里捧着一坛酒,一点一点浇到土地上,酒坛浇空的刹那,他的泪水也随之滑落。

  第一次,简星没哭出来。

  第二次,简星挤出了两行泪水,邱导面无表情地喊CUT,“太小家子气。”

  第三次,第四次,第五次……

  “不对,”邱导说,“要泪雨滂沱,又内敛深沉。放的同时又得收着。你现在是放不出来,又收不回去,整个状态都不对。”

  这场戏从午夜12点拍到了凌晨4点多。

  其实昭阳和主镜头里的简星、应高义两人没有近距离同框,按常规操作,他的镜头单独拍好了基本就OK了,后期合上就行。这样做主要是方便演员,不然昭阳自己的戏过了,简星那边却无止境地NG,连带着昭阳也要在这里耗着。

  如果昭阳的咖位再高一点,别说一线,哪怕是个二三线,时间也宝贵着,剧组早就该放行了。

  现在,邱导不提,昭阳也不提,邱导说怎么拍他就怎么拍,邱导说再来一遍他就跟着再来一遍。

  昭阳跟组跟多了,不用邱导解释,他也知道邱导在执着什么。

  国产剧最被人诟病的问题之一就是乱用滤镜,过度磨皮。这倒不全是后期的锅,是大多数项目为了赶进度而粗制滥造,现场没拍好,拿着有瑕疵的片子扔给后期,以为万能的后期能解决一切,出来的东西难免不伦不类。

  比如打光,就没几个剧组能过及格线。拍室外戏尤其忌讳白天拍夜戏,夜晚拍白天戏,打光不好打,若是设备和技术不到位,

  出来的效果会很奇怪。再者,不同时间段拍的同一场戏,拼接到一起时极其容易出现光线变化突兀的违和感,也就是穿帮。因此,最理想的拍摄方法是该什么时间段拍的戏就什么时间段拍。
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